古典-儿时记忆

专辑介绍：路德维希·凡·贝多芬 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，被世人尊称为“乐圣”。贝多芬是音乐最高级的建筑师，他的天才在奏鸣曲——交响曲的思想结构形式中得到了表现。他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰卒的劳动。在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首奏鸣曲，被恰当地称为是钢琴家的“新约全书”。贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段，他的9部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧，它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。 小约翰·施特劳斯 十九****维也纳的施特劳斯家族，可以说是一个堪与中国古代“三苏”相媲美的音乐世家——父亲老约翰·施特劳斯和他的三个儿子小约翰、约瑟夫和爱德华都是才华横溢的音乐天才，在古典音乐史上留下不朽的传奇。小约翰·施特劳斯被世人称为“圆舞曲之王”，他的父亲被誉为“圆舞曲之父”，是维也纳圆舞曲体裁的奠基人。小约翰的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。 弗朗茨·舒伯特 舒伯特在音乐史上被誉为“歌曲之王”，他的艺术歌曲和钢琴作品完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。 其最广为流传的是他的六百多首歌曲，这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒伯特的歌曲，可以引用舒曼对《c大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。” 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满****，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征，突然萎靡不振，又在突然之间充满了乐观精神。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响，柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。” 弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦 波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物，是欧洲19****浪漫主义音乐的代表人物。肖邦的作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧颇为艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格，却从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新，旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 德国作曲家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18****上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯以及对和平与幸福的渴望。巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。 沃夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特 伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，被誉为“神童”。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求****自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用。他在短促的一生****创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等着名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。 理查德·克莱德曼 以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。